红桥画廊成立二年以来，从最初的“温暖”开幕展，到每年一次的“新界面”联展；从优秀的中国艺术家展览，到国内外画廊艺博会中的争鸣；从传承中国传统，到同步于西方观念；我们致力于，对中国当代艺术的探索和梳理，并力图呈现一种文化发展的脉络。

        众所周知，东西方文化的交融，已走过很多年。而文革后三十年，是中国对西方艺术再认识的三十年。文化上秉承五四余韵。是一个新的学习和消化的过程。但同时，也是一个新的再创造的过程。中国的艺术家将在自身独特的文化背景下，开始新一轮的艺术尝试与实践。并且这一实践的过程，将随着中国经济的发展，和国际地位的不断提高，势必成为全球关注的焦点。此种趋势，从这两年中国当代艺术市场的状态，便可窥一斑。

        但实际上，这还只是一种经济层面的现象。所谓经济基础，决定上层建筑。这表象的背后，其实是一种文化的复苏。一种中国文化的新的复苏，并且，承载着五千年悠久的传统沉淀。回顾历史，我们知晓，中国传统文化自清末肇始，已沉默得太久。这是一个新的历史时期，也必然会呈现一种新的文化现象。根植于东方传统，兼容并包。

        在这东西方艺术交融的过程中，一种新的东方文化的内涵正在形成。

        这两年，我们通过对自中国当代艺术诞生成长之际就以拿来主义之态度对西方现、当代艺术消化、吸收并作出杰出贡献的艺术家，和于新世纪我们所进入的当代社会（与传统社会相对）中成长起来的艺术新秀的具体的个案研究，可以越来越明显感觉到在这个特定的、承前启后的历史时代，这种东方文化其复兴与发展的潜质。

        这些个案中，前者包括刘炜、唐志冈、毛旭辉、曾梵志、周春芽、叶永青等“老”艺术家，后者有娄申义、黄宇兴、王光乐、秦琦、史新骥、林国成、舒扬、破水、许珂、尚一心、何伟、张晋熙等新一代艺术家。他们的艺术气息正体现着这种变化。

并且，这种文化复兴与发展之潜质，将发生在各个文化领域。这是一种必然，而不仅局限于艺术。只是，我们通过对中国当代艺术的探索，深深地感觉到了这些迹象。并愿意为之努力。虽然事情还没有完全发生。于是，让我们徜徉以待，在实践中证实。这或许就是智者的选择，也是理想主义者与纯粹主义者的乐趣。诚邀同道与非同道共赏矣。

        新春将近，红桥画廊新成立的H＆H space空间，将于年初在淮海路上海红坊国际文化艺术社区隆重开业。新空间占地600多平米，建筑结构新颖，艺术气息浓郁。在这个新的起点上，我们将继续以架上绘画和雕塑展览为主，同时探索影像、装置、新媒体等艺术语言，通过对个案的具体研究发掘，展现新的艺术价值，培养年轻一代的艺术家。

        日常管理模式上，我们也将一边借鉴和学习西方一流画廊的操作模式，一边结合中国国内自身的文化特点，努力探寻出一套现阶段适合中国画廊的运营管理模式。

        在未来的日子里，我们将秉承一贯的真诚严谨的学术态度，本着对艺术本身的思考，在对中国当代艺术发展脉络进行历史梳理的同时，也将发掘艺术家及其作品的艺术价值、做好学术推广当作自己的使命，以艺术的变迁感知文化的发展，探索和研究中国当代艺术的发展方向，为促进中国当代艺术的成长和国际化奉献一份绵薄之力。