真正的老枞茶树树干上会长苔藓

武夷山马头岩

儒释道三人

破水武夷山工作室

破水的菜园

施农家肥

云南号称“亚洲第一高桥”，桥下是红河

昆明翠湖残荷

在翠湖越冬的海鸥

手工压茶饼

中科院西双版纳植物园

澜沧江支流

酸木瓜

吃了酸木瓜之后的老唐

偷柚子

版纳农贸市场

无名植物根

昆明创库源生坊小院晒太阳

源生坊大管家艳萍和窦

大毛圭山新作

永无乡

Neverland

娄申义个展 暨红桥画廊开业五周年展

Lou Shenyi's Solo & Red Bridge Gallery 5th Anniversary Exhibition

主办：红桥画廊

地址：上海市淮海西路570号A3-103

电话：021 6280 1089

邮箱：redbridgegallery@vip.163.com

网址：www.redbridge.com.cn

开幕酒会：2010年12月3日 16:00

展期：2010.12.3---2011.1.16

展览简介：

那个是我的永无乡，可能是没有的，可能是现在就生活在其中、我隐约地觉得到。这或许是我们不想相信的，可是现在，有时候，我拿起笔，在那里，在真心和无法面对的特质中，她总是暴露出来，露出一个小小的角落，那是一个就像等待中无意看到的边角。她告诉我，让我相信，这是永远没有的永无乡。

江郎山

摘桂花

半天腰

垒石精舍（马头岩）

马头岩坑

泡茶给你喝

兰花为你开

野灵芝

崇安溪畔

饮水

教你算算术

野兰花

大姑与二姑

温暖

生生不息

采桂花

关于“有”的文章可以无限阐释下去，关于“无”却不得不面临这样一种叙事困境：叙述立场意味着论点的确立，但叙述本身的存在，又足以让文章所有的立论丧失立足之地。明知不可为而为之，这样的文字吊诡且具备了某种命运式的悲剧性。和从阅读时间中获得意义的文字不同，空间里的绘画语言取消了文字背后有限的意指，以更为开阔的姿态放任观者自行体会咀嚼，视觉与品读保持着若即若离的关联。所以当舒杨说，他只是画了一幅画，其实什么也没有的时候，并非故弄玄虚，他只是断开了那个开关。从看山不是山，到看山还是山，往往只在一念之间，而舒杨这次似乎走得更加彻底，看山看水皆是看画而已。

有和无的探讨由来已久。魏晋时候玄学盛行，大家都在清谈各种各样的哲学话题，其中的有无之辩很是著名，王弼和裴頠各持“贵无”和“崇有”两论，实为调和名教与自然的矛盾。关于有和无的思辨，自老庄始已经提出，至此一直贯穿于中国传统文化之中，文学、绘画等领域尤为凸显。事实上，以无为本始终代表着东方哲学的最高修养与艺术准则。到了西方绘画史上，每一个流派必须标榜一个“有”来为自己的主旨立意，我们越来越习惯了那套模式，对于怎么叙述“无”，反倒捉襟见肘了。今天舒杨敢于讲述“无讲述”，也许也有初生牛犊不怕虎的因素，然而他的不讲述并非只是一厢情愿的故作姿态，正如他自己所说，他的内心有一种感觉，说不清道不明，只能像拼图一样，用画慢慢拼凑成形。从无到有，最终讲述的也还是要回到“绘画”，而这对于一个艺术家来说，已经足够。

支持单纯的绘画，并非易事。舒杨是个好奇心特别强烈的人，他的好奇心不单单向外，更多时候则是投向内心，毫无惧色地将自己最内在最细微的情感分解、剖析。在这个一切高速化的年代，对于不少美院毕业的年轻人而言，他们往往惯于选择以某种最便捷的方式投身艺术，比如加入一个团体流派，成为之一或者等等，让自己迅速被归类、立案，这几乎是一个快而安全的着陆点。而舒杨的可贵之处在于，他从一开始就始终保持自己独立的思考，如同一个新生儿探索世界的好奇来探索自我，不谄媚不迎合，踏踏实实走路，磕磕绊绊或拐弯抹角，依然继续“舒杨”下去。 

所以在舒杨的画里，我们无法总结出一个主题或是个什么既成概念，因为它横空出世，不在任何完整精密的体系里，而是自成一例。清空、格式化后的阅读才是阅读舒杨最贴切的方式，这种体验对舒杨或者观者来说，都将是一次全新且值得期待的旅程。

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